O blog é outra coisa que eu tive que sacrificar, infelizmente. Logo esse ano que eu falei pro Luir que o blog iria crescer, mas eu me toquei que pré vestibular não é uma coisa fácil e que necessita de muito tempo. Portanto, aviso a vocês amigos: Junho estarei de volta para depois ir de cara com o futuro.

Influenciado bastante pelo gênero Acid House e as boates de Ibiza(onde o disco foi gravado), o disco foi lançado em 30 de janeiro de 1989 e foi o primeiro álbum da banda a alcançar a primeira posição nas paradas britânicas, apesar do grande sucesso da banda por lá.

O disco de lançamento continha a seguinte setlist:

1. “Fine Time” – 4:42
2. “All the Way” – 3:22
3. “Love Less” – 2:58
4. “Round & Round” – 4:29
5. “Guilty Partner” – 4:44
6. “Run” – 4:29
7. “Mr. Disco” – 4:20
8. “Vanishing Point” – 5:15
9. “Dream Attack” – 5:13

Setlist essa que foi expandida no relançamento do álbum no ano passado, que agora além das citadas tem essas faixas:

1. “Don’t Do It” (12″ Version)
2. “Fine Line (12″ Version)
3. “Round & Round” (12″ Version)
4. “Best & Marsh” (12″ Version)
5. “Run 2″ (12″ Version)
6. “MTO”
7. “Fine Time” (Silk Mix)
8. “Vanishing Point” (Instrumental) (12″ Version)
9. “World in Motion” (Cabinieri Mix) (12″ Version)

Technique teve 3 singles(clique nos nomes pra assistir o videoclipe):

Fine Time, Run e Round & Round

Se foi o melhor álbum da banda é discutível, mas é unanimidade que o álbum é obrigatório a qualquer um que goste da música da época, ou quem sabe de música no geral.O álbum tem uma música mais viciante e bonita do que a outra, letras inspiradoras e um ”feeling” do caralho excelente no geral. Isso tudo junto faz do álbum o que só posso chamar de ”eterno”.

Melhor música? Muito difícil, então fico com duas: Mr.Disco e Round & Round.

Amostras:

Love Less

Dream Attack

Link para download

Aquele abraço.

Como diria George Lucas, o som se trata de 50% da experiência, e jogos que capricham nele evidentemente se beneficiam, melhorando a experiência consideravelmente como um todo.

Seja por mais imersão num momento mais tenso, por transformar uma cena triste em uma cena de chorar ou por tornar um jogo épico de verdade, a trilha sonora de um jogo pode ajudar bastante um estúdio a passar a ideia e a sensação desejada, assim como pode mexer bem mais com o jogador.

Pra não deixar a lista desnecessariamente grande e saudosista, resolvi escolhe somente entre jogos lançados nessa geração e indicar suas 3 melhores músicas, que aliás não têm recebido o reconhecimento merecido no assunto. (lembrando que a lista não está em qualquer tipo de ordem)

AS OBRAS

Kameo: Elements of Power

Um dos principais jogos do lançamento do console da Microsoft (na verdade o melhor na minha opinião) assim como um dos mais vendidos, foi esquecido em menos de um ano após seu lançamento e se tornou quase um jogo ”cult” entre a biblioteca do console, tanto pela data de lançamento como pelo gênero do game, que não é dos preferidos entre o público do console.

Kameo:EoP não é só um dos games mais carismáticos do console, como um dos mais bem polidos também.Os visuais tanto tecnicamente quanto graficamente passam no teste do tempo e inclusive tem detalhes que parecem impossíveis de ter sido feito num jogo pro lançamento, como o efeito de partículas em certa parte do jogo que é de deixar qualquer que entende boquiaberto.

A trilha foi composta por Steve Burke e é épica do início ao fim, com temas que lembram desde o mundo de Tolkien a Gladiador e Guerra nas Estrelas, é ao mesmo tempo encantadora e inspiradora.A Rareware é conhecida por fazer jogos com trilhas boas, mas aqui o patamar foi elevado.Arrisco dizer que além de ser uma das melhores da geração, é uma das melhores trilhas sonoras gamísticas de todos os tempos.

Grande parte das músicas(pelo menos as melhores) podem ser ouvidas no site oficial da trilha sonora e podem ser compradas pela iTunes Store.Não é um álbum muito fácil de se encontrar para download, mas a trilha também está disponível inteirinha no YouTube, e vale a conferida.

MELHORES COMPOSIÇÕES:  Kameo’s Quest, A Lament for Solon e Thorn’s Pass.

Amostra: Hero’s Theme

Lair

Lair desde que foi anunciado gerou grandes expectativas e prometia ser um dos melhores jogos do novo console da Sony, mas uma coisa levou a outra e depois de problemas e decisões conturbadas o jogo se tornou uma das maiores decepções da vida de muitos jogadores.

Digam o que quiser sobre a jogabilidade e o design das fases e missões, mas se tem algo que é indiscutivelmente impecável no jogo é a trilha sonora; composta por John Debney (altamente inspirado por John Williams) a trilha definitivamente consegue mexer com qualquer um.Melhor do que 90% das trilhas compostas pra filmes americanos, as composições-belíssimamente tocadas pela Orquestra Sinfônica de Londres-vão desde temas misteriosos e melancólicos até músicas de batalhas totalmente épicas com viradas brilhantes.

Não é uma trilha deslocada, é uma obra única que pode ser ouvida por quem não sabe nada do jogo e ao mesmo tempo combina completamente com o jogo em si.Realmente uma pena o jogo não ter feito tanto sucesso, já que assim nem tanta gente pôde apreciar essa obra perdida e marcante.

Está disponível na iTunes Store e é razoavelmente difícil de se achar pra download, mas várias contas no youtube riparam a trilha completa, então se for só pra ouvir é tranquilo.

MELHORES COMPOSIÇÕES: Main Title,  Rohn’s Theme, Darkness Theme.

Amostra: Firestorm

Too Human

Apresentação em estágio precoce do desenvolvimento, jornalistas bombardearam o jogo, diretor falastrão, brigas com fãs, demo que representa mal o jogo, análises mal feitas e por aí vai.Não faltaram fatores para atrapalhar o que considero um dos jogos mais injustiçados do tempo recente, mas não estou aqui para defender o jogo como um todo(isso fica pra outra ocasião), e sim pra falar da trilha sonora feita com mais dedicação e comprometimento com o tema que já ouvi.

Composta por Steve Henifin a trilha conta com 1 hora com temas que ao mesmo tempo lembram o tema nórdico do jogo, criam um clima épico e são contemporâneos tanto ao jogo quanto ao nosso tempo.Tocada com maestria pela Orquestra Filarmônica e Coral de Praga usando instrumentos escandinavos antigos e instrumentos modernos, além de um belíssimo coral e toques eletrônicos, a trilha sonora junta aos cenários do jogo-também feitos com absurdo capricho-consegue criar algo indescritível, que somente quem experimenta entende.

A trilha foi posta à venda no final do ano passado e quase todos os vídeos com as faixas têm sido removidos, porém ainda existem alguns disponíveis, como as  que contam com guitarras e tom diferente que foram misteriosamente removidas da trilha sonora oficial(a amostra por exemplo), entre outros temas que não aparecem no álbum.

Porém por sorte essa eu consegui baixar e upei AQUI especialmente para os leitores.

MELHORES COMPOSIÇÕES: Relic, Epoch, Path To Attrition

Amostra: The Everlasting Hate

Mass Effect

Outro jogo totalmente injustiçado e que não vendeu porra alguma, uma puta decepção pra todos que jogaram e sorte de quem deixou de jogar.Ironias à parte, Mass Effect felizmente foi um jogo extremamente bem recebido em vendas, análises, prêmios e etc, logo a qualidade da trilha sonora não deve ser mistério pra muita gente; afinal, todos os elogios à ambientação se devem 80% à belíssima companhia sonora do jogo.

O compositor principal é Jack Wall, que contou com a colaboração de Sam Hulick, Richard Jacques, e David Kates.A trilha contém 37 faixas, em que a maior parte tem entre 1 minuto  e 2 minutos e algumas chegam a 2 e pouco ou 3; quase todas têm um estilo que lembra bastante ”Blade Runner” e encaixa perfeitamente no ambiente do jogo.Temas românticos, épicos, psicodélicos, viciantes, e a lista anda; enfim, faixas geniais e variadas, que encaixam como uma luva no universo do jogo e deve agradar qualquer fã de sci-fi.

A imersão é fascinante e junto às falas do personagens que o jogador pode escolher assim como as decisões importante, a conexão jogo-jogador se torna muito forte e cria um ambiente único que chega a ser o suficiente pra justificar essa nova geração de consoles.

O ápice da trilha é a última música do álbum(e acredito que do jogo também), chamada M4 Part 2, que é uma música épica de 8 minutos cantada e com guitarras pela banda Faunts.O álbum está disponível na maior parte das lojas de distribuição digital e pode ser fácilmente encontrada no youtube, porém acredito que seja mais prático baixar por aqui AQUI .

MELHORES COMPOSIÇÕES: Mass Effect Theme, Breeding Ground, M4 Part 2

Amostra:  From The Wreckage

Eternal Sonata

Eternal Sonata é um RPG lançado para o 360 em 2007 e em 2008 pro console da Sony que teve vendas de razoavelmente boas pra cima e muito bem recebido pela crítica, e ainda melhor pelos jogadores.A história, o sistema de batalha e os visuais do jogo são únicos, assim como o músico do qual tiraram o conceito da ambientação.Apesar de tudo ter corrido bem, ainda acredito que seja um game que não teve o reconhecimento que merece.

Um RPG baseado na imaginação de um dos maiores músicos de todos os tempos dificilmente teria uma trilha sonora medíocre, mas aqui Motoi Sakuraba se superou de forma que só posso definir como ”sublime”.Não é exagero, as obras são do tipo que literalmente fazem o jogador soltar o controle somente para apreciar o que vem das caixas de som; é de desligar da realidade e desejar que aquilo pudesse ser um pouco mais real, ou pelo menos, a essência.

A trilha sonora de Eternal Sonota é extensa, e quando digo extensa é realmente extensa, são 68 só nos discos que foram à venda no Japão, e ainda existem outras faixas presentes no jogo.O álbum está a venda em lugares limitadíssimos, mas para os mais práticos existe sempre a vossa escrotíssima e santíssima internet.AQUI pode se baixar a trilha completa, e os que arriscarem definitivamente não se arrependerão.

MELHORES COMPOSIÇÕES: Pyroxene Of The Heart, Broken Balance, Scrap and Build Ourselves – From Revolution

Amostra: Leap The Precipice

AU REVOIR

Fica por aqui a primeira parte das que eu considero as melhores trilhas até agora dessa geração, espero que tenham gostado tanto do artigo quanto das músicas nele presentes. Nessa parte eu foquei em franquias novas, já na próxima eu tratarei de franquias já consagradas e novas de peso também.

Aquele abraço,

luir.

“I was looking but can’t find it anywhere”

Essa frase além de ser deles, retrata muito bem o que eu acho deles. E olha que eu não gostava disso… como eu passei a gostar? Bem, um amigo meu chegou um dia pra mim e disse:

- E ai cara, já ouviu Arctic Monkeys? – ele me perguntou
- Que ? Que banda éssa ? Macacos do Ártico ? – eu disse
- É cara, essa banda tá fazendo moo sucesso. Eles tão soltando as coisas deles no Myspace e já bateu recordes de quantidade de vezes que foi ouvido.
- Mas é estilo o que? Me manda ai – eu pedi, todo curioso
- É muito boa, a música que tá fazendo maior sucesso deles se chama “I Bet You Look Good on the Dancefloor“. – disse ele

Ele me mandou e eu comecei a escutar. Não entendi porque a banda era tão cobiçada, porque era considerado uma promessa. Achei a banda fraca, o vocal não combinava, não gostei do estilo deles. O tempo passou e eles lançaram o CD “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” e eu peguei pra escutar pra ver se eu conseguia passar a gostar. Não gostei, e não entendi porque esses moleques bateram recorde de venda na estréia do disco, superando até o Oasis( banda que eu sou muito fã ). Eu achei que tinha alguma coisa errada, ou eu era muito exigente ou eles eram ruins mesmo e o rock hoje em dia tava fudido, 120 mil cópias em um dia não é pra qualquer um. A partir dai eu fiquei desligado da banda. Foi quando veio a surpresa justamente por isso:

Um belo dia eu estava vendo MTV, coisa que eu não assisto mais devido o seu nível, e começou a passar o clipe da música “Fluorescent Adolescent” deles mesmo. Comecei a ouvir e pensei “Porra, dessa vez eles acertaram, pelo menos nessa música eles acertaram”. Fui todo feliz e peguei o último cd recém lançado na época, o “Favourite Worst Nightmare“. Coloquei no MP3 e ia escutando todo dia quando ia pra escola, foi dai que eu passei a gostar. De primeira eu gostei de “If You There, Beware” e escuta todo dia umas 10 vezes. A partir dai foi no embalo.

É isso galera, foi assim que eu descobri essa banda e irei colocar mais algumas coisas aqui para se você não conhece ou não goste, passe a conhecer ou a gostar.

O primeiro CD do Arctic Monkeys bateu recordes e vendeu muito. No primeiro dia vendeu 120 mil cópias e em uma semana eles venderam 365 mil cópias. Grande parte disso se deve a expectativa em cima deles desde quando eles eram um profile no Myspace. Ganhou muitos prêmios também em revistas famosas, como “NME” e “Q Awards”. O que posso destacar desse álbum? É o seu estilo de Rock, um rock que relembra as origens e é raro hoje em dia. Percebe-se uma grande influência de Oasis, The Stone Roses e The Libertines. A capa do álbum combina muito com o nome, “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not“:

Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

When The Sun Goes Down ( essa música faz uma referência clara ao “The Police” no trecho: “And he told Roxanne to put on her red light“)

I Bet You Look Good On The Dancefloor

Fake Tales of San Francisco

Se tem uma banda que é quase impossível dizer qual é o melhor álbum, Arctic Monkeys é ela. Não dá pra dizer qual disco é melhor porque ambos são de uma qualidade absurda. Mas se tem um que eu escuto mais, esse é o “Favourite Worst Nightmare“. Um álbum que superou as expectativas em cima deles, expectativas que eram enormes e mesmo assim eles conseguiram superar tudo isso e lançaram esse disco após 1 ano. Esse disco foi o que consolidou a banda e mostrou que eles não seria uma banda feita de hype e de apenas um CD. Com músicas mais variadas, nem todas seguindo o mesmo estilo, mas sempre lembrando a marca de “Arctic Monkeys”. O álbum começa com “Brianstorm” que chuta bundas e acorda geral, faz com que você acorde para escutar esse CD. Depois vem seguindo uma linha de músicas que os riffs se parecem, como “Teddy Picker” e “Balaclava“. Quando aparece “Only Ones Who Knows” ninguém entende o porque dessa música no CD, hehehe. A música segue outro estilo, estilo totalmente diferente do Arctic Monkeys mas mantendo o alto nível. Depois da surpresa, eles continuaram com o estilo, assim veio músicas como “This House is a Circus“, “If You There, Beware” e ” 505″. Uma coisa curiosa nesse CD é que “If You There, Beware” parece ser uma música antecessora de “505“. Não necessariamente uma música seguindo de outra, tipo Pink Floyd-Style, mas no estilo de os riffs de uma música ligar a outra. Eu to viajando ou todo mundo achou isso?

Favourite Worst Nightmare

Teddy Picker

Fluorescent Adolescent

Brianstorm

– O vocalista Alex Turner tem um projeto paralelo com Miles Kane do “The Rascals”, “The Last Shadow Puppets”. Ele vai manter o Arctic e os Puppets ao mesmo tempo, não vai acabar com nenhuma banda. Tanto é que esse ano os Puppets vão lançar um CD novo. Banda muita boa, recomendo também. Mas uma dica: Não vá pensando que é um AM porque assim você se decepciona, hehehe.

EDITORES

O Bloquette começou como uma idéia minha, mas abraçada por um conjunto que se comprometeu com tal proposta.Todos prometeram escrever artigos originais periódicamente almejando seguir os conceitos e valores da proposta, assim formando o site que idealizamos.

Acontece que na prática não houve sequer algo perto da mobilização prometida e acabou que tudo ficou só nisso: promessa. Dos 9 editores iniciais, somente 3 chegaram a escrever alguma coisa e só 2 passaram do rascunho, sendo um deles eu mesmo. Apesar de todos terem gostado da idéia e inclusive demonstrado animação pelo menos no começo, os que comentaram no blog no início pareciam mais empolgados do que os editores em si, e criaram altas expectativas pelo blog.Afinal, realmente era uma idéia única, mas acontece que faltou compromisso e a coisa simplesmente não andou.

Não estou aqui para lamentar o ocorrido, e sim pra mostrar que o que eu faço, eu faço com empenho, mesmo que seja sozinho.Mas felizmente eu não estarei solitário nessa nova jornada do Bloquette, pelo menos 1 editor-nosso amigo oldgandalf-parece realmente comprometido com a alguma e realmente tem colaborado com o desenvolvimento do blog.

Os outros editores não estão expulsos do Bloquette, mas eu sinceramente não vou mais correr atrás de quem não está dando a mínima.O Bloquette está com inscrições oficialmente abertas, ou seja, se você simpatizar com a idéia e quiser colaborar no site mesmo que de vez em quando, deixe um comentário que eu darei as devidas intruções.

RUMO

Já aviso que o Bloquette JAMAIS irá tratar de notícias; apesar de me considerar um cara flexível, isso é algo que nunca irei mudar minha idéia sobre, não importa o que aconteça.

O Bloquette terá somente artigos originais dos editores que aqui participam, e nada além disso.A intenção é criar um blog em que seu conteúdo só pode ser visto por completo aqui e em mais nenhum outro lugar.

TEMAS

Os temas aqui tratados serão GAMES e MÚSICA. Isso poderá eventualmente ser alterado, mas a princípio o foco principal será nesses 2 temas e possívelmente outras formas de arte que remetam a ambos.

MELHORIAS

O blog agora contará com uma enquete que será atualizada semanalmente, links preferencias dos editores e um FAQ oficial do blog, além do novo tema e do novo banner, que irá ser trocado periodicamente por outros do mesmo estilo.

Espero que gostem do novo rumo que o Bloquette está tomando, acredito que somente coisas boas estão por vir.

Aquele abraço,

luir.

Julian, Fabrizio, Albert, Nick, Nikolai

The Strokes é uma banda americana, que muita gente pensa que é Inglesa, de Indie Rock. Quem são os membros?:

Julian Casablanca - Vocalista ( e compositor de todas as músicas, exceto de “Automatic Stop”. Filho do John Casablancas, que já “revelou” a Naomi Campbell, Gisele Bundchen e por ai vai ).
Nick Valensi - Guitarrista
Albert Hammond Jr. – Guitarra
Nikolai Fraiture - Baixista ( acho um puta músico, os seus acompanhamentos com a guitarra são excepcionais )
Fabrizio Moretti – Baterista ( Brasileiro )

Is This It

Essa banda começou com um sucesso fervoroso, lançando o CD ” Is This It “que foi considerados por muitos a salvação do Rock. O CD conta com os maiores sucessos dos Strokes, como “Last Nite“, “Someday“, “Hard to Explain“. Sem contar as outras músicas que não fizeram tanto sucesso quanto as anteriores porque não foram lançadas como single, como é o caso de “Barely Legal“, “Soma“. Na minha opinião, esse CD é o melhor deles, que fez com que a banda ficasse famosa no mundo todo e contribuindo para, e atrapalhando ao mesmo tempo, o sucesso deles.

Room on Fire

Após 2 anos de espera eles lançaram o “Room on Fire“, CD que conta com uma capa meio confusa que não tem explicação até hoje, hehehe. Esse cd possui também grandes hits deles, como “Reptilla“, “The End Has No End“, “12:51“. E assim como o CD anterior, temos as que correm por fora, como é o exemplo de “Automatic Stop” e “Between Love and Hate“. Esse CD foi que faz com que eles firmasse no cenário mundial não apenas como uma promessa e sim como uma banda que faria sucesso a cada CD que lançasse. Os fãs a esse altura já estavam despreocupados porque perceberam que os Strokes não seriam uma banda de apenas um CD.

First Impressions of Earth

Em 2006, eles lançaram o “First Impressions of Earth“, que contou com os hits momentaneos de “Juicebox“, “Heart in a Cage“( eu não achei uma boa escolha como single ) e “You Only Live Once“. O clipe de “Juicebox” deu muitos problemas e foi até censurado pela MTV por conter cenas homossexuais tanto com homens como entre mulheres. O álbum não foi muito bem recebido pela crítica, muitos disseram que mudou um pouco o estilo dos Strokes, que ficou mais arrastado e lento. Eu concordo em partes com eles, mas eu acho que esse álbum foi feito propositalmente dessa maneira. Eu acho que eles queriam provar que Strokes não seria apenas uma banda de hits baladinhas e dançantes, e também músicas com letras bem elaboradas e ritmo acompanhado do vocal. Mas a parte que eu concordo com eles é que esse CD é o pior dos Strokes, não que isso signifique que é fraco.

Vale ressaltar que os Strokes é uma banda que influenciou muitas outras, seja indiretamente quanto diretamente. Um exemplo é o Brandon Flowers ( Vocalista do “The Killers“) que já declarou que se inspira e utiliza o efeito de voz que o Julian usa. Outros que falaram a mesma coisa foram os irmãos Matthew e Jared Followill (Vocalistas do “Kings of Leon“), falando que os Strokes foram uma das maiores influências para eles começarem. Fora outras bandas que em algumas músicas utilizam esse efeito. Mas não se preocupe, rolam boatos por ai que a banda volta ao estúdio esse ano.Uma coisa é certa: A expectativa em cima deles nunca foi tão grande quanto agora, que o estilo Indie está crescendo cada vez mais. Só nos resta aguardar.

É isso pessoal, essa banda é mais uma que está englobada no Indie-style. Meio que antigamente era usado pra definir bandas independentes, hoje em dia está cada vez mais sendo usado para definir um estilo mesmo, que já temos noção de qual é. Em breve soltarei um artigo falando sobre isso.

Uma frase que eles mesmo fizeram e agora usarei para definir eles: “I try but you see, it’s hard to explain“

Obs: Para os guitarrista de platão, os acordes dos Strokes não são difíceis. A única coisa que necessita é de um ritmo adequado.

Fabrizio Moretti está fazendo projeto paralelo com o Rodrigo Amarante, a banda se chama “Little Joy“.

Last Nite

Someday

Reptilla ( na minha opinião, melhor música deles)

12:51

Juicebox

You Only Live Once

Todo ano tem suas inovações ou grandes renovações que podem ou não se tornar tendências da indústria, e com 2008 não foi diferente.

Neste post tento dar um certo reconhecimento às inovações que foram interessantes e que espero que se tornem tendências, e a que eu peço com educação que nunca mais apareçam na minha reta.

O MADURO

Segura a onda

vem que tem

Os modos Horde do Gears of War 2 e o parecidíssimo Nazi Zombies do Call of Duty: World at War são bem simples, um cooperativo ”nós contra rápa”com ondas cujo tamanho e dificuldade crescem gradativamente.

Aparentemente não é algo difícil de ser implementado e pode extremamente viciante.

Até onde esse tipo de modo vai por enquanto não dá pra saber, mas já existem rumores de um modo muito similar ao Horde no próximo Mass Effect. Algo me diz que isso é só o começo.

De Acordo com a Chefia

quer bolete?

A principal inovação do Left 4 Dead foi algo como um ”mod em real time” chamado AI Director, como o nome sugere você basicamente controla a IA dos inimigos entre outros fatores da partida.

Um exemplo do sistema funcionando: coloco quase todos os inimigos pra cima do negão porque não vou com a cara dele e deixo a cocota com um ou outro somente. Evidente que o negão terá um trabalho maior e ficará bem mais tenso, então eu ponho uma música pesadaça pro negão enquanto deixo uma calminha pra senhorita e ao mesmo tempo deixo o pessoal praticamente sem bala.

Não sei se ficou muito claro, mas vale a pena a conferida, ainda mais por ser um bom jogo.

Le Parkagem

(insira piadinha racista aqui)

Mirror’s Edge foi uma decepção pessoal, não foi um jogo ruim, inclusive tem seus momentos e tudo mais, mas se tem algo que o jogo fez bem é a adaptação do Parkour, que cá entre nós já tinha meio que aparecido no Crackdown e um pouco no Assassin’s Creed mas foi feito a sério mesmo nesse jogo.

Não é algo que espero que apareça em uma caralhada de jogos por aí, mas em jogos estilo ”sandbox” ou de aventura em terceira pessoa no geral deve pintar uma inspiração e (ou) alguns movimentos inspirados no esporte/atividade.

HUD de férias

olhe bem que dá pra ver a contagem de balas do maluco atrás da arma

Dead Space é mais um jogo que não pode ser chamado de Sr.Inovação, pois é mais um ”pega dali joga aqui”-extremamente bem feito diga-se de passagem-com pequenos toques frescos que fazem do jogo ainda mais especial.

Um deles é a ausência do head-up display(famoso HUD), que o jogo substitui com informação na armadura e na arma do próprio personagem, como o holograma na parte traseira da arma que indica a munição e a cor da ”coluna” que usa as cores do semáforo pra indicar a vida do jogador.

É algo que definitivamente não chega a ser necessário, mas em jogos desse e outros tipos, dá um certo toque bacana que tira um pouco da obviedade de se tratar do jogo e envolver um pouco mais. Não espero que apareça em todo jogo em terceira pessoa daqui pra frente, e nem quero, mas é algo que até já vinha acontecendo um pouco com Gears e Uncharted por exemplo, acredito que a tendência é aumentar.

Do nosso jeitinho

poder pra galere ficar de brinks como quiser

Ferramentas de criação do jogador existem ai tem mais de 10 anos e sempre foi interessante, mas só agora com a Web 2.0 e pelo menos 2 serviços online decentes nos consoles que dá pra coisa realmente alcançar seu potencial.

LittleBigPlanet foi o que podemos chamar de ”mártir”, é um jogo que é o que é graças aos próprios jogadores que souberam usar as excelentes ferramentas do time da M2.Não foi um estrondaço em vendas mas com certeza deu uma bela mexida na indústria e deixou o pessoal de butuca, e o Kodu da Microsoft tá ai pra não me deixar mentir.

O PODRE

Digital Rights Merda

realidade simplificada

Métodos de proteção nos jogos originais não são novidade pra ninguém, mas esse ano simplesmente alopraram.

EA, a trolha tem que ser no SEU cu, e não no nosso. Agora com licença que vou upar meu rip do Spore pra galere do mininova.

Teta Hero  200_ – Edição #

Ano III - edição 2

O primeiro Guitar Hero foi muito bom, e o segundo conseguiu ser bem melhor, ai com o sucesso que teve começou a palhaçada. Guitar Hero anos 80, Guitar Hero On Tour, Guitar Hero III, Guitar Hero World Tour, Guitar Hero On Tour Decades e esse ano ainda teremos Guitar Hero Metallica, além do óbvio Guitar Hero 5 que deve ter outro nome.

Sou só eu ou essa é uma quantidade bem elevada pra uma série musical que só existe há 3 anos? As mudanças de uma edição pra outra fora a inclusão de mais instrumentos no último foram pífias e as setlists conseguiram ir piorando do II pra frente. Mas não é só com Guitar Hero, Rock Band pelo visto não vai fugir disso e teve uma sequência que teve poquíssimas mudanças e uma quantidade grande de músicas péssimas pra baixo. O lado bom é que as duas séries tiveram uma boa queda nas vendas e podem estar tentando criar uma certa consistência e coerência daqui pra frente.

Em 2009 as duas franquias terão um jogo temático de banda cada pelo menos, então quem sabe a solução e a inovação não pintam no próximo ano ou já no final desse? Meu chute é que uma hora as vendas falarão mais alto, mas só resta esperar.

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Fica por aqui minha colheita de 2008 e espero que tenham gozstado,

Até a próxima.

Tenho um artigo e um novo banner pra sair ainda hoje, não sei direito que horas mas vocês saberão quando ele tiver saido. Estou terminando de escrevê-lo e fazer as possíveis correções necessárias para ficar de acordo com a nova norma culta da língua.

Um abraço e usem camisinha.

Resolvi começar por esse aspecto do jogo porque é o que mais me impressionou, a beleza do jogo é impressionante, parece que foi feito inteiro a mão, cada um dos detalhes, cada quadro de animação e tudo com um bom gosto impressionante. Mais jogos 2D poderiam sair nesse estilo do Braid, 2D em HD é lindo de morrer! Isso sem contar as inúmeras referencias ao Mario como a princesa, os castelos, a frase sobre a princesa estar em outro castelo, o donkey kong, os gompas, plantas carnívoras e as chaves.

Som -
Muitos acharam a trilha sonora do jogo triste e depressiva, na minha opinião ela é perfeita, se encaixa na história que apesar de eu não ter entendido completamente é bem triste também. Destaque especial para as variações do som que acontecem enquanto se manipula o tempo, a musica inverte, fica mais lenta, mais rápida e todos os efeitos de som também acompanham isso.

História -
A história nesse jogo é um ponto complicado, ela é meio confusa, o inglês utilizado para contar também é meio complicado por ela ser meio poética e ter muitas metaforas. Eu entendi que Tim é uma pessoa extremamente desesperada e angustiada por ter perdido a princesa, durante o jogo isso vai se desenvolvendo e ele vai explicando pq perdeu a princesa e o final, bem, não vou spoilar
Em fim, é uma história bem subjetiva, existem varias teorias rolando pela internet e da pra viajar bastante nela.

Jogabilidade -
Ponto principal desse jogo e o maior destaque para criatividade dos devs na manipulação do tempo. Ao todo o jogo possui 5 mundos + epílogo (acho que é esse o nome) que é liberado quando se completa todos os puzzles do jogo. Tudo gira em torno da manipulação do tempo, cada mundo a manipulação do tempo funciona de um jeito diferente, o que torna cada um dos puzzles único. Não existe puzzle repetido, todos são diferentes e cada um com sua dificuldade.

Considerações extras -
Bom, mas nem tudo é lindo… O jogo é caro, além de caro é curto, em duas sentadas de 2 horas e meia eu terminei, só não peguei um dos achievements porque não entendi como faz, depois vejo na intenet e pego os 200 pontos do jogo. Porém são 5 horas de jogo que o tempo voa, pois é delicioso jogar esse jogo.

Nota: 8,5
Must-buy se vc tem MS points, mesmo sendo caro a experiência vale a pena.
Quem não tem 360 aguarde a versão do PC! Vale muito a pena.